Galerija Borghese (v lasti Galleria Borghese) v Rimu je muzej z eno najpomembnejših zbirk umetnin v Italiji, ki jo je družina zbirala tri stoletja Borghese. V lepo urejenih prostorih si bomo ogledali dela umetnikov kot npr Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Tizian če Rafael Santi.
Naš članek je sestavljen iz dveh delov: informativnega, kjer predstavljamo najpomembnejša dela zbirke, in praktičnega, kjer opisujemo pravila obiska znamenite galerije.
Zgodovina zbiranja
Začetki družinske zbirke Borghese segajo v prva leta XVII stoletje. Takoj po w 1605 Camillo Borghese povzpel na Petrov prestol kot Paul V, njegov nečak je postal kardinal Scipione Borghese.
Tu velja spomniti, da je bil položaj kardinala eden najbolj zaželenih v papeških državah in je bil povezan s številnimi privilegiji in priložnostmi. Velike družine so se po svojih najboljših močeh trudile, da bi enega od njihovih potomcev imenovali na ta položaj. Eden bolj vpadljivih primerov je bil Cezar Borgiaki je, preden je postal poveljnik papeških sil, več let nosil vijolično.
A vrnimo se k Scipioneju Borgheseju, ki postal je glavni svetovalec svojega strica in ena najpomembnejših osebnosti na papeškem dvoru. Eden od njegovih konj je bil umetniški in z novimi sredstvi je lahko kupil dela največjih mojstrov in starine.
Scipione Borghese pa se ni ustavil pri nakupu že pripravljenih del in postal zavetnik več baročnih umetnikov. Veljal je za najpomembnejšega zavetnika mladih Berniniki je za kardinala izdelal več čudovitih kiparskih skupin. Drugi umetniki, ki jih je naročil kardinal, so bili kiparji Nicolas Cordier in slikarji Caravaggio, Domenichino in Guido Reni.
V naslednjih stoletjih so člani družine Borghese zbirko razširili, čeprav ta ni v celoti preživela do našega časa. IN 1807 odločitev Napoleon Bonaparte nekaj sto umetnin je bilo odpeljanih v pariški Louvre. Zgodbo poživi dejstvo, da je bil lastnik zbirke princ Camillo Borghese, mož Paulina Bonaparte, najljubša sestra francoskega cesarja.
Trenutno so vsa dela iz zbirke Borghese last italijanske države.
Villa Borghese
Scipione Borghese ni začel samo zbirati umetnine, ampak je zgradil tudi palačo na hribu Pincio (Villa Borghese Pinciana)v katerem je bilo mogoče občudovati njegove zbirke. Od samega začetka je vila služila kot umetniška galerija in kulturno središče, zato se nekatere freske in okraski nanašajo neposredno na najpomembnejše eksponate. Vilo je papeški dvor uporabljal tudi kot prostor za sprejem tujih veleposlanikov – zato je morala notranja zasnova pokazati moč države.
Za zasnovo vile je bil odgovoren dvorni arhitekt Paweła V Flaminio Ponzioki je temeljila na skicah, ki jih je pripravil kardinal. Stavba je namigovala na primestne vile, ki so jih zgradili starodavni aristokrati.
Ponzio je zasnoval tudi postavitev obsežnih vrtov (Villa Borghese), ki so bili sestavni del palače. Celoten kompleks je bil postavljen izven obzidja, takoj za njim mestna vrata Pinciana (Porta Pinciana). Vrtovi so zdaj javni mestni park. Vila je tri stoletja pripadala družini Borghese, dokler je ni prevzela država in spremenila v muzej.
V prostorih palače so ohranjene originalne dekoracije (vključno s freskami in stenskimi poslikavami). Ob obisku galerije velja biti pozoren na čudovita lesena vrata med prostori.
Fasada vile je bila obnovljena leta 1984 in ji povrnila videz po slikah iz 17. stoletja.
Zbirka: umetniška dela in najpomembnejši umetniki
Zaradi prenove, najema ali občasnih razstav nekatere od naslednjih umetnin v času našega obiska morda ne bodo na voljo.
Zbirka galerije Borghese je sestavljena iz dveh delov: galerije skulptur in galerije slik. Muzej se ponaša z eno najpomembnejših zbirk (in morda najpomembnejšo) Berninijevih del, ki so razstavljena v osrednjih točkah več prostorov.
Pritličje
V pritličju se nahaja monumentalna predsoba, okrašena portika, kapela in osem sob za ogled. V nadaljevanju smo opisali vsako od sob skupaj z najpomembnejšimi deli, ki jih lahko najdemo v njih.
Ogled pritličja začnemo od Dvorana Apolona in Dafne oz Dvorana cesarjevin ne iz predprostora.
Vhodna dvorana: starinske skulpture, freske in relief Marka Kurcjusza
Ena najbolj monumentalnih prostorov v palači je t.i predprostor. Stene in obok so pokrite s fenomenalnimi freskami in okrasjem. Ta soba naj bi med gosti papeškega dvora vzbudila občudovanje.
Ko ste notri, ne pozabite pogledati navzgor in si pobliže ogledati serijo fresk, ki pokrivajo obok. Slika se nanaša na moč rimskega sveta, v njenem središču pa bomo videli legendarnega ustanovitelja mesta Romula, ki ga Jupiter sprejema kot bogove.
Na obeh straneh podolgovate sobe so starinske skulpture: ena prikazuje grozdje, ki drži nad glavo bog vina Bacchusdrugo pa je bojna satira. Oba sta datirana na 2. stoletje.
Posebej zanimiv je relief na glavni steni. Prikazuje nagnjenega jezdeca, ki sedi na hrbtu tekečega konja. Avtor figure mladeniča je bil Bernini, skulptura pa ga prikazuje Mark Kurcjuszki je skočil v razpoko na rimskem forumu in Rimljanu posvetil tisto, kar je najpomembnejše: mladost in pogum. Več o tej priljubljeni legendi smo pisali v članku, ki opisuje rimski forum. Skulptura konja izvira iz antičnih časov.
Tla v preddverju so okrašena z rimskim mozaikom, ki prikazuje gladiatorje 4. stoletjev primeru začasnih razstav pa ga lahko platforma ovira.
Paulinina soba (soba I)
Eno najnovejših del zbirke je skulptura iz belega marmorja, ki prikazuje napol golo žensko, ki leži na kavču. Pauline Bonaparte, Napoleonova sestra, upodobljen kot boginja Venera. Skulpturo je naročil mož Francozov, princ Camillo Borghese. Avtor dela je Antonio Canova, eden najpomembnejših neoklasičnih umetnikov preboja Osemnajsto in devetnajsto stoletje v Italiji.
Canova je delal na kipu od takrat 1804 do 1808. Ob začetku dela je bila manekenka stara 25 let.
V tej sobi bomo videli tudi barelief prikazuje Ajaxa, ki ugrabi Cassandrohči kralja Troje iz Ateninega templja. To delo ima datum za 370 pr.n.št..
Osrednja freska na oboku prikazuje Pariško sodbo, to je prizor, ko je trojanski princ izbral eno od treh boginj.
Davidova dvorana (soba II)
V tej sobi je znan kip z upodobitvijo David Berninija. Skulpturo je naročil takrat 25-letni umetnik kardinal Scipione Borghese. Davidova figura je nagnjena in hkrati zamrznjena v gibanju. Prikazuje trenutek zategovanja frače, tik pred strelom, s katerim bo poznejši izraelski kralj podrl velikana Goljata na tla.
V primerjavi z drugimi Berninijevimi skulpturami v galeriji Borghese je ta sorazmerno majhna in ima pribl. 170 cm. Davidov oklep in harfa ležita pri njegovih nogah.
V tej sobi je vredno biti pozoren tudi na sarkofag iz 2. stoletjena kateri so vklesani prizori s Heraklovimi deli.
Dvorana Apolona in Daphne (soba III)
Soba III je okrašena z Berninijevo mojstrovino - visoka skoraj dva metra in pol skulptura, ki prikazuje prizor preobrazba Daphne v lovorovo drevo (bolj znano kot lovorovo drevo).
Nimfa je zaljubljena vanjo Apolon, bog lepote, katerega ljubezni ni ljubila. Daphne je v begu pred agresivnim občudovalcem vprašala očeta Penejosa spremeniti jo v drevo, da bi lahko izpolnila zaobljube čednosti in se za vedno osvobodila vsiljivega občudovalca. V času začetka preobrazbe je žensko še zgrabil bodoči ljubimec, a se je proces že začel in poti nazaj ni.
Za boljše vživljanje v predstavljeni prizor se je vredno sklicevati na pesem rimskega pesnika Ovidki je trenutek metamorfoze predstavil na ta način:
Komaj končano prošnjo je uslišala reka,
Pokrito je mehko lubje Daphninih božanih prsi.
Vidiš dlake v listih, roko, ki bledi v vejo,
Noga, v preteklosti tako lahka, zemlja je v njej vezana,
Zgornji del ji pokriva čelo; in v drevesih oblike
Toda lepa Daphne ne izgubi svoje lepote.
Apollo še vedno gori z močnim ognjem,
Čutim, kako mi srce utripa v že tako orjaveli maternici;
Za poljub pritisne ljubko drevo,
Drevo pa tudi objeme prepoveduje.
Metamorfozijska pesem, prevod Bruno Kiciński
Ko vstopimo v sobo, najprej zagledamo Apolona, naprej pa vidimo metamorfozo Daphne - roke se spremenijo v grmovje, noge pa v deblo.
Bernini je začel delati na odrskem ležaju star 25 let in ga izklesal v letih 1622-1625. Obe figuri sta v naravni velikosti.
Liki Apolona in Dafne sta tudi tema osrednjega dela slike, ki prekriva obok.
Dvorana cesarjev (soba IV)
Podolgovata dvorana cesarjev hrani številne umetnine, vendar je biser v kroni visoka dva metra in pol rezbarjenje z dletom Berninipredstavljanje prizorišče ugrabitve Proserpine s strani Plutona. Kip prikazuje prestrašeno in bori mlado žensko, ki jo v železnem prijemu drži bradati bog plodnosti. Celoten prizor spremljajo lajajoči Cerber, triglavi pes in varuh Hada.
V cesarski dvorani bomo videli tudi kip Artemizija Z 4. stoletje pr.n.št in bronasto skupino, ki je kopija slavnega Farnezijanski bik. Prvotna skulptura je bila najdena na območju kopališča Caracalla, zdaj pa jo lahko vidimo v Narodni arheološki muzej v Neaplju
Strop sobe je okrašen s slikami na temo ljubezni med nimfo Galateo in smrtnim Akisom.
Soba Hemafrodita (V soba)
Ime sobe se nanaša na skulptura, ki prikazuje hemafrodita (biseksualna oseba). Prvotna figura, ki ji je vzmetnico dodal Bernini, je danes v Louvru, nadomeščen z najden v 18. stoletje delo z datumom 1. starost.
Ležeči hemafrodit je obrnjen proti steni, tako da fizionomija figure ni vidna.
V tej sobi lahko vidimo tudi rimski mozaik in obnovljeno starinsko kad.
Soba Enej in Ankiz (ali soba Gladiator, soba VI)
V središču sobe je značilna kiparska skupina Berniniki predstavlja mitološki ubežniki iz goreče Troje. Osrednja figura je Enej na rami nosi lastnega očeta Anchizes. Takoj za njim, rahlo skrivnostnim, bo sledil sin Askanij z večnim ognjem v levi roki.
Bernini je ta prizor izklesal, ko je bil šele pri dvajsetih letih umetnik. Zelo možno je, da mu je pomagal oče Pietro Bernini.
Tu je vredno opozoriti, da ima lik Eneja simbolni odnos z Rimom. Po ljudski legendi je bil njegov nadaljnji potomec Romulus, slavni ustanovitelj mesta. Več o tem mitu si lahko preberete v našem članku o Palatinu.
V tej sobi je še eno Berninijevo delo. Prikazuje golo žensko (personifikacija resnice), ki v roki drži masko, ki simbolizira sonce.
To delo je naslovljeno Resnica in naj bi bil del večje skupine z naslovom Resnica, ki jo je razkril čas. Po izvirni umetnikovi domnevi naj bi poosebljenje časa prevladovalo nad golo žensko, a na koncu ta figura ni nikoli nastala.
Umetnik je v letih izklesal postavo ženske 50. XVII stoletje, kmalu po smrti svojega zavetnika, papeža Urban VIIIko je nanj padel velik val kritik. Resnica nikoli ni bil del zbirke Borghese. Do začetka Iz dvajsetega stoletja je bil v domu družine Bernini. IN 1924 italijanska vlada ga je kupila in podarila galeriji Borghese.
Stropna slika prikazuje božji svet v povezavi s trojansko vojno. Na levi strani Jupitra so združeni privrženci, na desni pa nasprotniki spopada. Temo freske so navdihnili tisti, ki so včasih stali v tej sobi Gladiator Borghesaki je zdaj v pariškem Louvru.
Egiptovska soba (soba VII)
V tej sobi je razstavljena zbirka skulptur iz starega Egipta. V osrednjem delu sobe je skulptura satira na delfina Z 1. stoletje. Glavo so satiru dodali šele med prenovo v XVI stoletje.
Med tukajšnjimi skulpturami je vredno biti pozoren na doto iz črnega marmorja 2. stoletjeki predstavlja egipčansko boginjo plodnosti Isis.
Notranjost sobe se nanaša tudi na stari Egipt. Osrednja freska na oboku prikazuje boginjo Cybele (ki je bil v Rimu znan tudi kot Magna Mater) in personifikacija Nil. Slike na steni pod stropom prikazujejo prizore iz življenja Marko Antonij in Kleopatra.
Soba Fauna (soba VIII)
Prej je bila v sobi številka VIII upodobljena skulptura Silenus v rokah drži Bacchus (Dioniz).ampak potem, ko so jo sprejeli XIX stoletja do Louvra je bila na osrednjem mestu postavljena figura plesna satira Z 2. stoletje (To je verjetno kopija dela grškega kiparja Lysippos Z 4. stoletje pr.n.št).
V primeru te sobe pa niso glavna atrakcija skulpture, ampak slike Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).
Nekaj del baročnega mojstra:
-
Fant s košaro sadja - eno od prejšnjih Caravaggiovih del, v katerem je upodobil feminiziranega mladeniča, ki drži realistično košaro, polno sadja,
-
Pisanje svetega Jeronima - slika prikazuje Jeronima Stridonskega (plešast, z halo, oblečen v rdečo haljo) prevajanje Svetega pisma; na levi konec kompozicije je umetnik postavil lobanjo
-
Madona z otrokom in sv. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - to visoko in široko sliko je naročil kardinal Scipione Borghese in naj bi visela v eni najpomembnejših kapelic sv. Peter; na koncu so drugi kardinali vložili veto na sliko, slika pa je odšla v zasebno zbirko Borghesejev.
-
David z Goljatovo glavo - ena zadnjih umetnikovih slik, v katerem se je predstavil kot Goljat (oziroma njegova odrezana glava)ob kateri je David očitno žalosten. Caravaggio ga je naslikal manj kot leto pred smrtjo in ga poslal kardinalu Scipioneju Borgheseju kot darilo in ga prosil za pomilostitev. Privolil je v njegovo prošnjo, vendar je slikar med povratnim potovanjem v Rim nerazložljivo umrl …
-
Bolni Bacchus (Bacchino malato) - še eno izmed umetnikovih zgodnjih del; Po eni teoriji gre za avtoportret slikarja po bivanju v bolnišnici, od tod značilna barva kože.
Prvo nadstropje - izbrane slike in umetnine
V prvem nadstropju so kronološko prikazane slike iz različnih epoh – od XVI do XVIII stoletja. Skupaj je na ogled 12 sob, čeprav so nekatere majhne.
Spodaj smo našteli nekaj izbranih slik in drugih umetnin.
Fotografije: 1. Dama z samorogom (Rafael Santi); 2. Portret moškega (Rafael Santi).
slike:
- Dama z samorogom (Rafael Santi) - Avtorstvo te slike je bilo sprva pripisano Petr Perugino, ampak po Dvajseto stoletje Prenova in ponovno odkritje samoroga je bil priznan kot avtor dela Raphaela,
- Zakopavanje (Rafael Santi) - eno najbolj ganljivih del iz Urbino umetnik (ta slika je trenutno v prenovi, vendar je vidna skozi steklo - stanje od januarja 2022)
- Portret mladeniča (Rafael),
- Leda z labodom (šola Leonardo da Vinci) - ta slika se šteje za najbolj zvesta kopija izgubljenega dela Leonarda da Vincija. Delo se nanaša na mitološko LED diode, mati dvojčkov Dioscoursa Castorja in Polluxa; predati se je morala Zevsu, ki jo je zapeljal s tem, da je prevzel podobo laboda.
- Nebeška ljubezen in zemeljska ljubezen (Titian),
- Pokop (Piotr Rubens),
- Diana in njene nimfe (Domenichino),
- Križanje s sv. Jeronima in sv. Krzysztof (Pinturicchio)
- Madona z otrokom (Perugino),
- Danae (Correggio) - ta slika je bila kupljena v 1827 Princ Camilla Borghese v Parizu,
- Avtoportreti (Gian Lorenzo Bernini) - dva nevpadljiva slikarjeva avtoportreta (eden v mladosti, drugi v zrelih letih), ki visita ob njegovih kiparskih delih v sobi XIV.
- Portret moškega (Antonello de Messina).
skulpture:
- terakotni model kipa konja Kralj Ludvik XIV (Bernini)
- Amalthea koza z Zevsom in marmornim satirom (Bernini)
- marmorni doprsni kip ustvarjalca zbirke kardinala Scipioneja Borgheseja (Berninija),
- alegorija sanj iz črnega marmorja (Alessandro Algardi),
- Gypsy (La Zingarella) - kombinacija starodavnega trupa iz sivega marmorja z elementi belega marmorja in pozlačenega brona, ki jih je dodal Nicolas Cordier.
Vstopnice: obvezna spletna rezervacija in cene vstopnic
februarja 2022
Uradni podatki so jasni – za vstop v galerijo Borghese je potrebno plačati rezervacijo vnaprej. Izjema so last minute vstopnice, o katerih smo zapisali nekaj stavkov spodaj.
Cene vstopnic:
- za odrasle - 20€,
- za osebe, stare 18-25 let - 9€,
- za otroke in mladostnike, mlajše od 18 let - prost vstop.
Ceni vstopnice se prišteje obvezna pristojbina za rezervacijo v znesku 2€.
V zimski sezoni so v galeriji organizirane začasne razstave - vstopnica je takrat dražja, nekateri eksponati pa morda ne bodo na voljo.
Kupimo karte za določeno dvourno časovno okno. Če ne prispemo pravočasno, ne bomo mogli priti ob drugem času.
Vsak dan v galeriji je razdeljen na pet ali šest takih oken. Med enim obratom je v notranjosti dovoljena največja količina 360 ljudi.
Vstopnice lahko kupimo na dva načina. Na tej strani je bolj priročno rezervirati na spletu. Gumb za nakup vstopnice je na desni strani. Nakupovalna stran ni najsodobnejša, vendar nam iti skozi postopek nakupa ne bi smel predstavljati težav.
Druga možnost je rezervacija po telefonu. Vendar se je vredno spomniti, da bomo morali ob klicu na vročo številko zagotoviti zaposlenega naše številke plačilnih kartic, vključno s kodo na hrbtni strani kartice. Pred telefonskim klicem je vredno vaditi tudi črkovanje v angleščini. Telefonska številka je +39 06 32810.
Fotografije: Kanal Giovanni Antonio (Cannaletto) - Galerija Borghese v Rimu.
Nakup last minute vstopnic na licu mesta
februarja 2022
Vstopnico je možno kupiti tudi na dan obiska neposredno na blagajni. Je pa število tovrstnih vstopnic omejeno – in medtem ko v zimskih mesecih ne bi smel biti problem dobiti vstopnice s pohoda, so v poletni sezoni vsi sedeži pogosto razprodani. Iz izkušenj naših in naših bralcev - decembra ali januarja je tako malo ljudi, da pridobitev vstopnice v zadnjem trenutku ne bi smela biti težava.
Prost vstop v galerijo Borghese
februarja 2022
Brezplačen vstop v muzej je možen drugo sredo v mesecu, v zadnjih treh časovnih oknih (ob 13.00, 15.00 in 17.00). V izven sezone (od oktobra do marca) je prost vstop možen tudi prvo nedeljo v mesecu.
Pozor! Tudi ob prostih dneh je potrebna predhodna rezervacija po telefonu ali na spletni strani. Več o rezervaciji smo pisali zgoraj.
Odpiralni čas in časovna okna
februarja 2022
Galerija Borghese je odprta od torka do nedelje.
Časovna okna (razen četrtka): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00
Časovni pasovi v četrtek: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21 : 00
Muzej je zaprt 25. decembra in 1. januarja.
Blagajne in trgovina s spominki se nahajajo v kleti in so odprte od 8.30 do 18.30 (četrtek do 20.30).
Trenutne ure lahko preverite tukaj
Obisk galerije Borghese
Najbolje je, da ste tam kakih ducat minut pred vstopom. V notranjost ne bomo vstopili s torbami ali nahrbtniki, ki jih lahko pustimo v garderobi.
Zbirka je razporejena v dveh nadstropjih. Najpomembnejše skulpture so razstavljene v pritličju, v prvem nadstropju pa prevladujejo slike.
Uradno lahko v prvem nadstropju preživimo največ 30 minut. Med našim obiskom ni bilo nikoli skrbno opazovano, ampak imamo izkušnje le iz zimskih mesecev, ko je bilo notri največ več deset ljudi. V primeru vrhunca sezone in polne omejitve obiskovalcev se lahko varovanje k temu pristopi strožje. Kljub temu je v prvem nadstropju bolje, da ne prekoračite časovne omejitve, saj se najpomembnejša dela zbirke nahajajo v pritličju.
Teoretično se ogled galerije nadaljuje 2 uri. Pri vhodu pa lahko izgubimo eno minuto, saj turo začnemo iz podzemlja, iz katerega se povzpnemo po stopnicah.
Sporočila o zapuščanju galerije se začnejo pojavljati približno pet minut pred končnim časom. Varovanje nato začne goste izganjati iz sob, nekatere sobe pa zaprejo. Zato je najvarneje to domnevati za obisk imamo uro in 45 minut.
In je manj kot dve uri veliko ali malo? Odvisno od naše organizacije. Vsekakor bi morali ves čas paziti na uro – pri nekaterih Berninijevih delih ni težko izgubiti občutka za čas.
V vsakem nadstropju smo naredili dva kroga. Najprej hitro, brez daljšega ustavljanja, da si ogledamo najpomembnejša dela in preverimo, za katera bi radi namenili več časa. Drugi krog je bil počasnejši in brez stresa smo se lahko ustavili pri izbranih eksponatih.
V sobah bomo našli gradivo v angleškem jeziku, vendar priporočamo, da se pred obiskom seznanite z najpomembnejšimi deli zbirke, da ne bomo izgubljali dragocenega časa za branje.
Vozi
Naj nas ne zavede dejstvo, da se Galerija Borghese nahaja znotraj Borghesejevih vrtov (Villa Borghese)ki se začnejo prav na trgu Popolo. Sami vrtovi so tako obsežni, da če se želite sprehoditi do muzeja (in začeti sprehod od znamenitega trga) čaka nas skoraj dva kilometra hoje, kar nam bo vzelo skoraj 30 minut.
Alternativa dolgemu sprehodu je, da se odpeljete z avtobusom, na primer s postaje Termini. Najbolje je, da vnaprej preverite možnosti dostopa in si privoščite nekaj časa, da ne zamujate na čas prihoda.
Bibliografija:
- Kristina Herrmann Fiore, Vodnik Gallerie Borghese, 2022,