Narodna galerija (Poljska narodna galerija) v London je eden od najpomembnejše umetniške galerije na svetu. Na stotine del zahodnoevropskih mojstrov iz Od trinajstega do začetka dvajsetega stoletja.
Zbirka je tako raznolika, da bi moral vsak najti nekaj zase. Od srednjeveškega religioznega slikarstva, preko renesančnih in baročnih del največjih mojstrov, do sodobnih stilov, kot sta impresionizem in postimpresionizem. Kontinentalno slikarstvo prevladuje na mestu, saj so bila nekatera dela britanskih umetnikov premaknjena proti koncu XIX stoletja na novoustvarjeno Nacionalna galerija britanske umetnostiki je danes znana kot Tate Velika Britanija (Pozor! ne smemo zamenjati s Tate Modern).
Vstop v Narodno galerijo, pa tudi v druge večje britanske muzeje, je brezplačen. Če torej ostanemo v Londonu dlje, lahko razmislimo o prekinitvi obiska, da ne bi bili naenkrat preobremenjeni s količino dela.
Zgodovina
Britanska nacionalna galerija je bila ustanovljena relativno pozno, l 1824. Kljub temu, da so v celinski Evropi cveteli nacionalni muzeji umetnosti 18. stoletjeprav v Londonu se vladarji Velike Britanije niso mogli dogovoriti, kako ustanoviti novo institucijo. Zaradi svoje počasnosti je nekaj dragocenih umetnin, ki so jih angleški magnati dali v prodajo, končalo v zasebnih ali tujih rokah.
Prišel je preboj 1824ko je britanska vlada odkupila zbirke 38 slik v lasti poslovneža, ki je umrl leto prej John Julius Angerstein. Angerstein, rojen v Rusiji, je obogatel predvsem s trgovino s sužnji. Nekaj časa je bil tudi eden od vodilnih na zavarovalniškem trgu britanskega Lloyda, ki je nekaj dobička pridobival z zavarovanjem pošiljk sužnjev. Ni treba posebej poudarjati, kako donosen posel je bil takrat …
Angerstein je brezplačna sredstva vneto porabil za nakup umetnin največjih evropskih mojstrov. Ob zbiranju zbirke je zbiral dela slikarjev, kot so: Piotr Rubens (slika z naslovom Ugrabitev sabinskih žensk), Sebastiano del Piombo (oltar pet. Lazarjevo vstajenje), Rembrandt, Tizian če Raphael. Odkup njegove zbirke je omogočil ustanovitev Narodne galerije, ki je bila na voljo obiskovalcem 10. maja 1824.
Prva leta je bila zbirka na ogled v hiši, ki je bila prej v lasti Angersteina, ki se nahaja na prestižni ulici. Pall Mall. V naslednjih letih se je zbirka galerije širila z donacijami (vključno z zbirko slikarja in zbiratelja Sir Georgea Beaumonta) in z nakupom novih umetnin. Povečanje je bilo tako veliko, da prvotna muzejska zgradba v nekaj letih ni mogla več sprejeti vseh prostovoljcev in dela. Britanski parlament se je odločil za gradnjo nove in bolj impresivne stavbe 1831.
Gradnja novega sedeža se je začela leta 1832 na območju nekdanje kraljeve konjušnice, ki je v zač XIX stoletja spremenila v kvadrat Trafalgar Square. Izbira ni bila naključna – muzej naj bi bil nekakšen most med aristokracijo in revnejšim delom družbe. Načeloma naj bi bil nov objekt lahko dostopen vsem, ne le najvišjim družbenim slojem. Pri tem velja omeniti, da je Narodna galerija od odprtja na voljo brezplačno.
Za neoklasično zasnovo stavbe (ki se nanaša na grški slog) je bil odgovoren angleški arhitekt. William Wilkins. Gradbena dela so bila končana v približno 5 letih, muzej pa je bil odprt leta 1838. Prednja fasada prvotne stavbe je ostala nespremenjena do danes, saj je bil preostali del stavbe v naslednjih desetletjih večkrat dozidan. IN 1991 je bila odprta neodvisna Krilo Sainsburykjer so bila postavljena dela zgodnjerenesančnih mojstrov. Obe zgradbi sta med seboj povezani s posebnim prehodom.
Zbirka Narodne galerije se je od ustanovitve muzeja večkrat povečala, predvsem po zaslugi odkupa zasebnih zbirk od obubožanih magnatskih družin. Zbirka je v nekem trenutku postala dovolj velika, da je bilo pozno XIX stoletja je bilo odločeno, da se številna dela britanskih umetnikov prenesejo na tisto, ki je nastala v 1897 Nacionalna galerija britanske umetnostiki je danes znana kot Tate Velika Britanija. Trenutno ime je ustvarjeno na koncu XIX stoletja postojanka je poklon sladkornemu magnatu Henry Tateki je bil prvi pokrovitelj zbirke in dejanski ustanovitelj galerije, ki se osredotoča na britansko umetnost.
Narodna galerija se trenutno lahko pohvali z zbirko več kot 2300 del.
Zbirka, umetnine in zbirke
Večina stalne zbirke se nahaja na stopnja 2 in se razteza med dvema stavbama: glavno stavbo in krilom Sainsbury. Začasne razstave bodo na ogled bodisi v pritličju glavne stavbe ali morda na nivoju -2 v krilu Sainsbury. Trenutne in prihodnje občasne razstave si lahko ogledate na tem naslovu.
Nekatera dela iz stalne zbirke so na ogled v Galerija A na nivoju 0 v glavni stavbi. Dela so tam razstavljena kronološko, vendar se ne osredotočajo na nobeno obdobje - tako lahko vidimo umetniška dela iz leta XIII do XX stoletja. Zgodi se, da so tam razstavljena kakšna pomembna dela ob prenovi ali spremembi razporeditve prostorov. Februarja 2022 so bila v Galeriji A obešena dela, med drugim, Canaletta, Paula Cézanna in Clauda Moneta. Tam se vsekakor splača pogledati. Številne pokrajine iz 18. in 19. stoletja so bile razstavljene v Galeriji F.
Stalna zbirka na nivoju 2 je razdeljena na štiri cone, ki jih predstavljajo barve: modra (slika iz XIII do XV stoletja), rdeča (slika XVI stoletje), oranžna (slika XVII stoletje) in zelena (slika iz 18. do začetka 20. stoletja). Modra cona je v krilu Sainsbury, ostale pa v glavni stavbi.
Spodaj smo pripravili kratek opis vsake od zbirk. Vedno velja upoštevati, da nekatera dela morda niso na voljo – zaradi prenove, zamenjave zbirke ali izposoje.
Narodna galerija ima veliko več slik, kot jih je mogoče najti na ogled, zato jih veliko čaka na svoj čas v skladišču. Določeni prostori se lahko tudi spremenijo - razporeditev in število sob smo nazadnje preverili februarja 2022. Naš članek je informativnega značaja in ne moremo zagotoviti, da bodo vsa dela v prostorih, omenjenih v članku.
Če vas zanima določena slika, je njeno razpoložljivost najlažje preveriti z iskalnikom zaposlitve na tem naslovu. Po kliku na ime boste preusmerjeni na stran s podatki, ali je delo trenutno na razstavi – in če je, v kateri sobi.
Zgodnja renesansa (modra cona, 13.-15. stoletje)
Zbirko srednjeveških in zgodnjerenesančnih mojstrov najdete v Krilo Sainsbury. Med deli prevladujejo dela italijanskih umetnikov (iz Firenc, Milana, Padove, Siene in Benetk), ki večinoma upodabljajo versko tematiko. Poleg italijanskih mojstrov si bomo ogledali tudi dela slikarjev iz Nizozemske, Nemčije in Avstrije. Med umetniki najdemo med drugim dela: Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Raphael ali sam Leonardo da Vinci.
Na kaj je vredno biti pozoren?
- zbirka sakralnih del Raphael (soba 61),
- slika pt Venera in Mars čopič Sandro Botticelli; vredno je biti pozoren na majhne ose v zgornjem desnem kotu slik, ki so emblem družine Vespucci, in na druga dela tega umetnika (soba 58),
- risanje Leonardo da Vinci pet Marija z Detetom s sv. Ana in sv. Janeza Krstnika (v Narodni galeriji je ta slika pod imenom Risanka Burlington House) (soba 66),
- delo Hans Memling, Jan van Eyck in drugi nizozemski mojstri (soba 63),
- slika Albrecht Dürer predstavljanje Jeronima Stridonskega z realističnim horizontom v ozadju, ki je verjetno nastal po prvem obisku nemškega slikarja v Italiji (soba 65).
Zrela renesansa in manirizem (Rdeča cona, 16. stoletje)
V primerjavi z zbirko zgodnje renesanse je v rdeči coni več del, ki se nanašajo na mitološko in antično tematiko, pa tudi na pokrajine in portrete. Tu pa še vedno prevladujejo verske teme. Med umetniki najdemo dela kot so: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein mlajši, Jacopo Tintoretto, Tizian če Paolo Veronese.
Na kaj je vredno biti pozoren?
- delo Hans Holbein mlajši, sodni slikar Henrik VIIIin drugi nemški umetniki (soba 4); če ste v tej sobi, je vredno biti pozoren na delo z naslovom poletje čopič Hans Wertinger, ki je predstavil brezskrbno preživljanje počitniškega časa ljudi iz različnih družbenih slojev,
- delo z naslovom Bacchus in Ariadne avtorstvo Tizian; prizor prikazuje mitološko Ariadno, ki jo je zapustil Tezej, ki jo je našel bog vina Bacchus, ki je prišel na otok s svojim spremstvom (soba 6),
- slika pt. Dariuszeva družina pred Aleksandrom čopič Paolo Veroneseki prikazuje prizor zmede Aleksander s svojim najbližjim prijateljem Hefestion po materi perzijskega vladarja Dariusz (soba 9); v isti sobi je vredno biti pozoren tudi na sliko z naslovom Češčenje magov istega avtorja,
- štiri dela Paolo Veronese ki predstavlja štiri alegorije ljubezni: nezvestobo, prezir, spoštovanje in srečno razmerje (soba 11).
Barok (oranžna cona, 17. stoletje)
Veličastne pokrajine, spontani prizori, ambiciozne reference na mitologijo in antiko, a tudi tihožitje in drugačen pristop k verskim temam. Baročni del naj oživi tiste obiskovalce, ki so se naveličali sakralne umetnosti, prisotne v dveh prejšnjih conah - v oranžni coni se religiozni motivi pojavljajo predvsem v delih italijanskih umetnikov.
V tem delu galerije si bomo ogledali dve sliki William Turner (poznan kot J. M. W. Turner), eden najbolj plodnih britanskih romantičnih umetnikov. Večina njegovih del je še danes Galerija Tate, v Narodni galeriji pa so ostale umetnine: oljna slika z naslovom Didona gradi Kartagino in po vzoru dela nizozemskih starih mojstrov z naslovom Sonce vzhaja skozi paro.
Ob upoštevanju kronologije bi morale slike Turnerjevega čopiča viseti v zeleni coni, vendar je umetnik svojo zbirko podaril s pridržkom, da morajo biti njegova dela med določenimi deli Claude Lorrain; tudi ob sliki Morsko pristanišče z vkrcanjem kraljice iz Sabečemur je sledil Turner, ko je naslikal par slik, ki prikazujejo vzpon (Didona se povzpne na Kartagino) in padec (slika z naslovom Padec Kartagine, zdaj v Tate Britain) starodavnega imperija. Do danes muzejski kustosi spoštujejo prošnjo slavnega britanskega umetnika. (soba 15).
Med umetniki v oranžni coni izstopajo: Caravaggio, Anton van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt če Diego Velázquez.
Na kaj je vredno biti pozoren?
- neverjetno realistična dela francoskega slikarja Claude Lorrain (na kratko Claude), vključno z slike z naslovom: Sveta Uršula zapušča Rim, Morsko pristanišče z vkrcanjem kraljice iz Sabe če Pokrajina s Cefalom in Prokrisom; umetnik se je pri 27 letih naselil v Rimu in v njegovih delih lahko opazujemo zgradbe in objekte po vzoru antičnih zgradb Večnega mesta (soba 29),
- zbirka portretov s čopiči Rembrandt, vključno z dvema avtoportretoma - naslikana stara 34 in 63 let (soba 22),
- delo Peter Rubens, vključno z dvema uvodnima deloma Pariško sodišče, in Ugrabitev sabinskih žensk če Triumf Rimljanov (soba 18),
- portreti in druga dela Anton van Dyck v sobi 20,
- zbirka slik z motivom cvetja v sobi 17a,
- več kot ducat nizozemskih in italijanskih (Tiber in ruševine akvadukta) pokrajin v sobah 19 in 26; imena flamskih mojstrov večini obiskovalcev ne bodo znana, vendar dela na realističen način predstavljajo Nizozemsko 17. stoletja (v posameznih primerih pa se nanašajo na takratno Italijo),
- dela italijanskih mojstrov s sakralno tematiko v sobi 31, kjer si bomo ogledali dela umetnikov, kot so: Caravaggio (vključno z delom z naslovom Večerja v Emausu), Pietro da Cortona, Domenichino če Guido Reni.
Rokoko, umetnost po letu 1800, impresionizem in postimpresionizem (Zelena cona, od 18. do začetka 20. stoletja)
Ta del muzeja bo všeč obiskovalcem, ki imajo raje sodobnejšo umetnost in pokrajino kot verske teme.
Narodna galerija se ponaša z impresivno zbirko slik Claude Monet in več del Vincent van Gogh (vključno z eno od znamenitih Sončnic). Pri sobi z deli nizozemskega umetnika pa moramo upoštevati, da se bomo težko prebili skozi množico turistov!
Med drugimi umetniki je vredno biti pozoren na realistične pokrajine Giovanni Antonio Canala poklical Canalettoki je predstavil 18. stoletje Benetke kot na fotografiji. Tukaj je vredno poudariti, da to ni isti Canaletto, ki je ustvaril in umrl v Varšavi. Drugi od slikarjev z istim psevdonimom je bilo njegovo ime Bernardo Bellotto in je bil nečak Antonio Canali. Zanimivo je, da je več del mlajšega umetnika mogoče najti tudi v Narodni galeriji v Londonu, vendar s polnim podpisom (Bernardo Bellotto). Samo besedo Canaletto lahko prevedemo kot Mali kanal.
Na kaj je vredno biti pozoren?
- delo Vincent van Gogh (vklj. Sončnice, stol če Rakovice) v sobi 43 (februarja 2022 je bila soba zaprta in nekatera dela so bila prestavljena v sobo 41),
- delo Claude Monetvključno, vendar ne omejeno na eno od različic Vodne lilije, delo z naslovom Kopalci v La Grenouillèru (kjer bomo videli kopalno plažo na bregu Sene v mestu Bougival) ali precej izvirno sliko Temze z Westminstrsko palačo v ozadju (soba 41),
- dela drugih impresionistov ali postimpresionistov v sobi 41, vklj Paul Cézanne, Beneške pokrajine s čopičem Canaletto in njegov nečak Bernardo Bellotto (eno delo) (soba 38),
- štiri dela beneškega umetnika Giovanni Battista Tiepolo, ki je nekoč visela v zrcalni omari palače bogate družine Cornaro (po naročilu kardinala Cornara je bila postavljena znamenita kapela sv. Ekstaza svete Terezije dizajn in dleta Gianlorenzo Bernini),
- krajine, krajine in druga dela britanskih slikarjev (vklj. John Constable, Thomas Gainsborough če William Turner) od 1750-1850 (soba 34).
Ogled
Londonska narodna galerija ima eno najpomembnejših zbirk zahodnoevropske umetnosti na svetu. Zato nas ne sme presenetiti, da se v muzej zgrinjajo množice turistov, na kar vpliva tudi centralna lokacija in bližina ostalih pomembnih znamenitosti.
Če bi se radi v miru sprehodili po sobah, je najbolje, da pridemo v lokal takoj po odprtju in se izogibamo vikendom. Konice so običajno od 12:00 do 16:00 / 17:00, lahko pa se tudi zgodi, da ko pridete ob 14:00, ne boste našli gneče.
Galerijo smo večkrat obiskali tudi sami, v različnih letnih časih, žal pa moramo poudariti, da je v nekaterih prostorih (na primer v času del impresionistov in postimpresionistov) gneča sredi dan, tudi pozimi. Kljub temu je bilo januarja ali februarja veliko lepše in bolj ohlapno obiskati Narodno galerijo kot junija ali julija.
Če nimamo neomejenega časa, se splača vnaprej prebrati načrt sobe in dobro načrtovati svoj obisk. Papirni zemljevid je na voljo na licu mesta, vendar ga je treba doplačati in v sobah ne bomo našli podrobnih opisov poslikav.
Virtualni zemljevid prostorov (v angleščini) je na voljo na uradni spletni strani muzeja.
Muzej je prilagojen daljšim obiskom, v nekaterih sobah pa je tudi prostor za sedenje. Prenosni stol lahko najamete na informacijskem pultu in v krilu Sainsbury.
Koliko časa bi morali porabiti za obisk Narodne galerije?
Po našem mnenju je najbolje načrtovati dve do tri ure. Ljudje, ki jih zanima le delček zbirke, lahko takoj odidejo v določene prostore in obiščejo galerijo v približno 60-90 minutah.
Vstopnice
Vhod v Narodno galerijo je zastonj. Nekatere začasne razstave so morda plačljive.
Odpiralni čas
Muzej je odprt od sobote do četrtka od 10.00 do 18.00 in ob petkih od 10.00 do 21.00.
Muzej je zaprt 1. januarja ter 24., 25. in 26. decembra.
Vhod v muzej
V muzej so štirje vhodi – trije s Trafalgar Squarea (vhod v Sainsbury Wing, glavni vhod skozi portik in tako imenovani vhod Getty na desni) in eden iz izobraževalnega centra Pigott na nasprotni strani stavbe.
Osrednji vhod na Trafalgar Square zahteva uporabo stopnišča, vsi ostali pa so prilagojeni potrebam gibalno oviranih in ne potrebujejo pragov.
Vozi
Odvisno od izhodišča se do Narodne galerije lahko pripeljete peš ali z javnim prevozom: podzemno ali avtobusno.
Najbližja podzemna postaja v območju galerije je Charing Cross, ki služi dve liniji (Bakerloo Line in Northern Line). Tik ob njej je tudi istoimenska železniška postaja.
Druge bližnje postaje so: Leicester Square (severna linija in črta Piccadilly), Piccadilly Circus (Linija Bakerloo in linija Piccadilly) i Nasip (Line Bakerloo, Circle Line, District Line in Northern Line).
Dostop najlažje preverite na uradni spletni strani občinskega prevoznika ali na Google zemljevidih.
Dostop za osebe z omejeno mobilnostjo
Muzej je prilagojen obiskom gibalno oviranih oseb, v vsako nadstropje je dvigalo. Če imamo kakršno koli težavo, se lahko obrnemo na enega od zaposlenih, ki vam bo z veseljem pomagal in posredoval informacije.
